大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际理解化教育绘画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国际理解化教育绘画的解答，让我们一起看看吧。
东西方绘画在色彩有何差异？
大家都知道，西方绘画本来就是非常注重造型和色彩的。色彩方面，因为材质不同，还可分为水彩画、水粉画、油画和丙烯画等，表现技法各有不同，各有千秋。
而中国画最为注重的是神采的表现，以线条的质量和墨色的变化为追求方向。至于色彩，虽然也有金碧山水、青绿山水和浅绛山水等画风，现在还流行一种泼彩画法，但是相较于水墨的丰富表现，国画的色彩似乎并不那么被重视。
从色彩的表现技法来说，以油画为代表的西方绘画艺术，调色和用色的技法都相当丰富，色彩的表现能力在很大程度上决定了一幅作品的艺术高度。
当然，在印象派出现之前，古典写实主义的色彩表现力还是欠缺的。包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和安格尔的《泉》等经典作品，写实功力和神态刻画能力都令人叹为观止，但是，色调只能用单调来形容。基本都是赭石色调的固有色运用，更像是用色彩来表现素描关系，并未表现出色彩本身的魅力。
在照相技术出现后，写实主义油画受到挑战，甚至逐渐被质疑油画还有没有存在的必要。这时候出现了莫奈的《日出·印象》，印象派应运而生。虽然印象派在当时并不为大众和主流绘画界所认可，但是他们对于色彩的研究和表现却取得了突破性进展。从这时候开始，油画作品的颜色开始注重光的颜色，这样的色彩表现无疑更为真实而生动，这样的作品也更有感染力。
随着东西方文化艺术的广泛交流，中国的很多画家开始借鉴西方绘画的表现技法，并与国画技法融合起来，出现了不少新的创作思维。其中以林风眠和他的得意弟子吴冠中、赵无极等人表现最为突出。吴冠中先生甚至尝试直接采用西方绘画的颜料来创作国画，尽管面临着诸多争议，也取得了很多宝贵的经验。
无论如何，这样的尝试和创新对于中国绘画的改良还是大有裨益的。
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东西方绘画，其色彩有何差异？
个人拙见，由于东西方文化根基的不同，造就了东西方绘画技法的不同，创作思想的不同
西方油画，在古典油画时期，油画中的色彩很典雅，含蓄，客观
由于西方油画的传统根基是写实，模仿，再现
对于西方传统写实油画，比如人物写实油画，其画中人物的比例，结构，肌肉，都符合人体科学严谨的结构，肌肉
当然，其古典油画的色彩，也是客观的色彩，人物的肤色是客观的
而印象派时期，画家们开始开拓色彩的表现力。
印象派时期之后，油画风格的色彩是绚丽多彩的，特别是画家梵高，博纳尔，维亚尔，康定斯基，马蒂斯画笔下的色彩
特别是博纳尔画中的色彩，呈现光怪陆离，梦幻般斑驳的玄妙世界。
而中国画，其绘画创作思想的根基，是禅宗文化，道家文化
国画提倡素雅的意境，特别是文人画家倪瓚，苏轼，王维，朱耷，石涛的山水画作品
特别是王维奠定了水墨画的发展基础，苏轼奠定了文人画的发展
水墨画，是不着色彩的，文人画，更是重水墨，轻色彩，重情趣韵味，轻形象
国画，早期的色彩，金碧山水，青绿山水，浅绛山水，到王维时期，发明水墨山水
自此国画中的色彩已经消失不见
仅以水墨的五色，划分山水的层次，墨色浓淡的细致变化
如果国画，其色彩如同油画般丰富多彩，流光溢彩的斑斓，那么国画的格调，容易流于艳俗，媚俗，失去了国画素雅，淡泊，平和简淡的意境
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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