大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育现状及对策研究的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育现状及对策研究的解答，让我们一起看看吧。
艺术教育究竟具有怎样的价值和意义？
所有的不以为意都关乎孩子的整个人生——教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。
艺术对于培养孩子想象力，和创造性的思维的重要性，这是别的教育永远无法替代的。艺术培养的孩子未来可以拥有无限的可能。
艺术从来不是艺术本身，是整个人生观。艺术教育唤醒美感，艺术协调着人的左右脑。
艺术教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。
中国的教育就是缺乏创造力，而创造力的开发艺术培养起到重要作用，无论是形象意识和空间构成的跳跃，都是通过艺术来实现的。一个民族的强大创造力起到至关重要的作用！强调素质教育却违背素质教育本质是悲哀的。呼吁素质教育从艺术培训开始。
艺术教育是开发少儿的心智，为何有的人活到50岁、60岁以上，稀里糊涂活了大半辈子，这是缺乏琴棋书画方面的艺术教育，影响着个人的文化艺术生活质量的缺憾，往往言行所为还不如一些中小学生明智清醒，青少年在成长过程中，对接受文化艺术教育，是提升思维心智与感悟的开发：1.琴声使人聆听悟明弦外之音，兵不厌诈辨别真伪。2.棋局使人悟道兵家谋略，全面统筹盘局。3.书法使人悟性笔力中悠扬扽挫轻重缓紧，临阵冷静不慌张。4.绘画使人悟感思维心智创造力，众览虚实主次调动收放自如。对于初学者应从培养兴趣开始入手，在初培训阶段会有一定的收费，或占用部分文化课科目学习的时间和精力，应该分别为4个阶段性学习，先学周期性长的，每阶段只学习一项，如：小学四年级学美术类，五年级学书法等类，初中一年级学钢琴提琴管弦舞蹈之一，初二学棋局类，四年之外分别有了一定的初步基础，额外时间属于坚持自学提升个人素质，避开了小学六年级、初中三年级、高一、高二共四年的素质培训费，和省出时间精力学习文化课科目；当进入高三年级可能会有部分选择艺考生，避不了艺考冲刺部分培训时间和费用；如琴棋书画如在周内学两项，青少年会十分的辛苦，不然作为家长照样选择周末两天学两项尝试一下，再给孩子决定是否紧张。
艺术教育已经受到越来越多人的重视，艺术教育在社会生活和培养儿童认知能力、感知能力、综合能力的过程中发挥着相当重要的作用。
1、艺术教育可以提高艺术素养和鉴赏力，陶冶个人情操，可以丰富人们的精神生活。
2、能培养和激发孩子的艺术兴趣，提高智力发展
在培养兴趣的过程中，提升孩子的学习能力，可提高孩子处理问题的能力，增强判断力，促进身心发展。在儿童参加艺术学习时，需要展示才艺，胆怯的孩子不断地得到锻炼，可以提高自信心。各项艺术培训基本功的训练是一个不断重复的过程，可以刺激脑神经发育，使记忆力得到提升，有助于全脑开发。人的左脑偏于数字、语言、逻辑思维能力，右脑侧重于形象思维，艺术教育可提升右脑功能，促使接受艺术教育的儿童拥有出众的创造力和想象力。
3、培养孩子的参与意识
孩子接受艺术教育的过程中可培养参与意识，锻炼孩子学习的积极性和主动性，有利于形成孩子乐观开朗的性格，有助于健全人格的形成。
艺术教育的意义很多，随着文化和艺术教育的空前发展，艺术教育的独特性和综合性将会越来越受到重视，复合型人才在艺术教育的大发展中会有更多的机遇和挑战。艺术教育涵盖的内容和艺术与文化的传承在新的时代应该有更广泛的意义。
艺术教育应该是提高审美能力，培养儿童的创作能力和思维。这就是其意义和价值所在
不过在中国，艺术教育处于比较尴尬的境地：一是将艺术教育狭隘化为艺术表现能力的培养，千篇一律，用统一的标准去培养和考核；二是将艺术教育功利化、物质化，变成创造物质财富的工具。这些与艺术教育的价值本身就是背道而驰的。
让艺术就是艺术，尊重儿童表现的多样性，脱离工具主义，还任重而道远。
中国当代艺术现状是怎样的？
中国当代艺术启到承前启后的伟大革命，随着科技发展快速引用，而绘画艺术始终在传统影子里寻找完美，去追求远远无法达到……。三年前终于认识到另一个自己，我要重新绽放自己，把自己心中太阳绘出来，回到现实生活中来，把眼前看到美丽的世界描述绘画出来，重新去尝试新的画法，新的理念，重新打造一切重零开始，从大自然出发深入研究用自己想法去完成心中的画，万事开头难，我通过六个月时间终于画出第一张画我很高兴，看到黎明的曙光。我开起计划一步一步去完成，充分体验练习重新打造自己生命力程，用十字去完成这场任务，即一分二合三维四季五形六色七情八万九经十美，点点滴滴去克服尝试每一个字，通过三年三个月零三天，同时画出来自己心中想画十张画，已发送过了……2019年7月3日这天终于战胜自己，迎接第四个字季，就是春夏秋冬四季景色用感觉把它一张张绘出来。第一站完成作品1316张才能通过，现在快要完成500张，任务还那么遥远，加速完成才能完成与季同时，体会到大自然各个时节变化节奏。绘画艺术已经刻不容缓去闯具有现代意识形态艺术大门……。今天刚刚完成一张时空国画供大家参考，道法自然艺海无涯。望大家喜欢。
中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。
如果要用四个字形容，那就是“虚假繁荣”。
先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。
每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。
第三，这是一个大师遍地的时代，也是一个大师灭绝的时代。当然所谓的“大师”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。
如上，就是现状，绝对担得起“虚假繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！
中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。
中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。
导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个画廊业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。
中国当代艺术现壮很是混乱，1、市场书画收藏、一个民间艺术家写的在好或画的不算，没人收藏你的东西，有的收藏者不看你书画的水平高低，只看作者你是不是中书协或中美协，还是各大美院的，只要作者有这些身份，不看你的作品水平如何一律收藏。2、进修入协，在现今的经济潮流中，有很多书画爱好者来参加高极书画进休班，想通过进休学习进入中书协或美协，使自己真正成为一个国家级书法家或画家，使自已的作品有更好的销售或增值，在书画市场有一席之地。3、变项收费，有些人借着搞大型书画活动收取高额的费用，说帮你宣传作品的知明度，还有人说帮你创建什么艺术百科，我的一个朋友也曾参加过中书协的高极书法进休班，每项考试都通过了，最后有个领导叫他拿多少钱通过，这根本不是为了推荐新人为目的，而是变项收费，是在给书协抹墨，让真正的书画艺术走向混乱，更有些有钱的大老板划钱入书协，给书协带来很坏的负面形象，使很多书画爱好者呼于取消书协，公平竞争。古代也没有书协、美协，缺出了那么多书画大家，书法家、画家也不是谁封你的，还有借媒体形式炒作的，这都不是真正的艺术家，真正的艺术家是通过时间来印正的，使大众认可的，希望有关领导奔着发现人才推荐人才，使书画艺术走向正规发展形式，形成促进一个公平竞争的文艺展览平台，使书画艺术在这个平台上自由地分享大众。
由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。
在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那
美术培训行业市场现在怎么样好做吗？
儿童美术培训机构这两年相对于文化课机构来说生存环境还舒服一点，因为国家开始管控文化课机构的正规化和培训内容。2018年，整个文化课培训行业，经过第一波整改，关的关，倒的倒，规范的规范。尤其是教育资质许可证，不是那么好好办理的。但是艺术机构相对就宽松多了，也是看出国家鼓励艺术和综合培训机构的鼓励。但是几年后，肯定还是要正规化的，一个老师，小区租个两居室就办个培训班的情况估计以后可能会很难。办美术机构的成本未来一定会提高，门槛也会提高。小区办培训班的难度也将会增大，大机构生存空间会更大。
随着我国英语类市场不断饱和，美术等领域发展时间比较晚，3-12岁少儿入学率还不足15%，可见美术教育行业市场潜力巨大；
未来20年将是少儿美术教育飞速发展的时代。
从国家政策层面：
党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”
国务院办公厅印发了新中国成立以来的第一个全面加强和改进学校美育工作的意见，这在共和国教育史上也是第一次；
国家二胎政策的开发，小孩子课外兴趣培训的兴起，家长想让孩子拥有更多才能也为美术培训带来了生机。
从家长层面：
美术属于综合性课程，孩子可以亲身感受线条带来的美感；
开拓幼儿思维，锻炼孩子的审美能力，也让孩子更加专注于做自己喜欢的事情；
给孩子一个充分表达自己内心感受的机会，打破思维的方式，让孩子拥有一个属于自己的小世界。
从经济文化层面：
民众对于艺术素质教育的意识逐渐增强，需求结构不断扩大，需求前景广阔；
艺术培训既是文化艺术消费，更是文化艺术再生产，不断推动市场发展，为市场发展提供大批高素质生产力。
美术培训分两个方向，兴趣和专业，学生小时候更注重兴趣培养，一定年龄，更注重专业培养。 觉得参加杭州画室培训的情况有两类:一是学生从小就热爱美术，这样的例子不会太多。还有一种是文化成绩不好，觉得这是升学的捷径。 现在杭州画室培训市场确实处在无序发展的阶段。很多在校老师和美术生都会出来办班，绝大多数是没有资质的很多从业者认为没资质没关系，很多家长选择美术培训机构时也不在意资质。但如果老师连最基本的资质都不能满足的话，对学生来说后果应该是比较严重的 浙江美术高考的分数会比有些外省高得多，这说明浙江在美术高考培训方面做得不错。但我希望广大家长选择美术高考培训机构时要擦亮双眼，许多广告确实过于夸大了 家长在选择美术培训机构的时候，经常很困惑。每每有机构说它已经有多少学生考上九大美院，通过率如何。但是这里边有没有水分，宣传是不是靠谱，无从鉴定。认为，教育行政部门要加强这方面的监管。有听说过，一些培训机构的老师为了要吸引学生，盲目许愿，承诺帮你过关而且帮你上什么学校。以过来人的身份来讲，不要偏听偏信，要靠学生自己的实力。
现在为什么有这么多人学习艺术专业？今后就业问题怎么解决？
现在的社会确实是学习艺术的人真的是越来越多了，因为艺术家有一个高大上的名称，拍卖会上的天价拍卖作品，在电视上在舞台的风光潇洒，再加上现在人大多，选择什么学习什么也很难，因此艺术专业成了一个令人向往的职业。学习艺术的人也越来越多了。可是在光鲜亮丽的外表下，艺术专业的就业率也低得可怜，大多艺术毕业的最后选择了改行。这是因艺术初学容易，但要成为有独创性的艺术家，不仅仅是百里挑一，有时甚至是千里挑一！这是因为对艺术的要求太高，只有顶级的，特别优秀的才能出人头地。艺术要创新，笔墨当随时代，要创作出人们普遍认同的创新作品，还要有自己的风格和个性，不同于历史上的任何一位名家，真的非常之难了！差不多是难于上青天！再说社会上也确实不需要人人都是艺术家！因此从事艺术专业的朋友，一定要有就业难的压力心里准备，学好学精专业，才可能在走向社会时，能够有自己的一席之地。最后本人也把自己努力研究了几十年的绘画作品献给大家，请多多指教！本人对花鸟、山水、动物、人物、界画都有研究，也有画界多面手之称，但还尚在学习研究之中，可见从事艺术之难了！
应该说物质条件好了，家长在孩子身上的投资更多了。在过去，我们只讲究吃饱穿暖，孩子们的玩具都少得可怜，培养兴趣爱好简直就是扯淡。现在望子成龙，教育娃娃都从胎教开始，更加不用说寒暑假五花八门的培优课程了。
家长为什么喜欢孩子从小学艺术呢？
1、从体形看。女孩子的家长希望孩子练习舞蹈，有利于塑造身形，男孩子家长则希望孩子更强壮。
2、从气质看。家长喜欢让孩子学习拉丁、芭蕾或者弹钢琴，培养艺术家的气质。
3、从性格看。有些孩子天生脾气暴躁，缺乏耐心，孩子学习书法钢琴等，有利于修养身心。
4、从益智看。学习少儿美术，孩子接触涂鸦、线描、色彩等课程，有利于培养创造力想象力，对孩子学习和成长至关重要。
学艺术可以走艺考 也可以成为兴趣爱好
如果孩子自己非常喜欢艺术，在这方面又有很高的天赋和领悟力，那么走艺考，读艺术院校更适合。
如果孩子只是把艺术当成兴趣爱好，将来读大学还是想选文理普通专业，就遵从孩子自己意愿。
艺术院校都有些什么专业，就业前景怎么样？
学校：
我们熟悉的艺术顶级学府就是九大美院和十一大音乐学院，能进入的都是文化专业中的佼佼者，其它一类综合大学的艺术专业也是很受欢迎的。剩下的不入流的本科或者专科，虽然专业排名不高，但是只要肯钻研，也能出人才。浙江卫视的华少也是一个艺术分校毕业的呢？所以，不要放弃努力！
专业：
美术专业有油画国画壁画等纯艺术，还有视觉环艺服装等艺术设计类，还有艺术理论类等。音乐类专业也很细分化，表演、舞蹈、乐器等等，选你最喜欢和擅长的去学。
就业：
艺术专业毕业的学生就业情况还是很不错的，虽然像纯艺术等，需要磨练，但凭借专业技能也能找到不错的工作。
像设计类，国内各大城市设计师都干得风生水起。音乐类，现在各种比赛层出不穷，如果你真的有才华，也不会一直被埋没，自己创业也是不错的选择。
总结：不仅仅是艺术专业，各行各业都需要真才实学，社会发展日新月异，一定要抓住机遇，才能更好展现自己。
到此，以上就是小编对于艺术教育现状及对策研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育现状及对策研究的4点解答对大家有用。